январь 2026
Её стиль — смелый, экспрессивный, почти театральный. Но за внешним эффектом здесь не мода ради моды, а личный выбор. Алина соединяет в одном гардеробе офис, панк, романтизм и авангард — и делает это так, будто дресс-код и самовыражение никогда не были противоположностями.
Мы поговорили с Алиной о стиле как перформансе, о жизни между офисом и показами, о страхе чужого мнения и о том, как одежда может стать способом выбирать себя.
IG: @alinarolling
Потом в моей жизни появился офис. И вместе с ним — необходимость соответствовать. Особенно когда ты молодой специалист и хочешь, чтобы тебя воспринимали серьёзно, чтобы у тебя была карьера. Я довольно быстро поняла, что одежда может работать как инструмент. Очки — значит умная. Строгий силуэт — значит профессиональная. Я очень точно вписалась в этот стереотип.
Но потом я поняла, что больше не хочу соответствовать чьим-то стандартам и всё время откладывать жизнь на потом. Я не хотела носить одежду, которая меня не радует. И тогда я впервые выбрала себя — и начала одеваться не “как надо”, а так, как мне по-настоящему хотелось.
В первую очередь — артистичный. Для меня стиль всегда про арт и перформанс. Это не просто “красиво одеться”, а создать костюм, который перестает быть просто одеждой и становится высказыванием.
Я всегда думаю об образе с точки зрения композиции. Каждый раз, одеваясь, я мыслю так же, как если бы собирала картину: баланс, цвет, ритм, акценты. Когда я училась на дизайнера, мне заложили основы композиции и цвета, и сейчас я использую это уже на уровне интуиции, почти бессознательно.
Ещё одно важное слово для меня — бунтарский. В моём стиле есть вызов, он феминистский в самом прямом смысле: я считаю, что женщина никому ничего не должна и не обязана выглядеть определённым образом. Через одежду я отстаиваю это право.
Мой стиль авангардный и очень эмоциональный. Я одеваюсь исходя из состояния, в котором нахожусь здесь и сейчас. Для меня одежда — это про поддержку, способ напомнить себе, кто я, и сохранить контакт с собой.
КАК ТЫ ВЫБРАЛА НАПРАВЛЕНИЕ СТИЛЯ?
У меня никогда не было одного направления — скорее несколько, и они довольно сильно контрастируют друг с другом. Мне всегда нравились цветочки, рюши, что-то нежное и романтичное. Но при этом мне было важно, чтобы образ не становился полностью милым и инфантильным — в таком виде я себя просто не чувствую.
В 16 лет я была панком, слушала альтернативную музыку, и мне очень нравилось то состояние, которое это мне давало. Когда уже позже в жизни появился офис, я понимала, что необходимо добавить что-то более структурное и «деловое», так в моём гардеробе появилось много брюк и пиджаков — и я начала смешивать офисную строгость с панком и романтизмом.
Брюки для меня — ключевая вещь. Я люблю их за то, что на них всё можно «накладывать», как на полотно. Это моя точка опоры, отправная точка, с которой каждый раз начинается образ.
Поэтому первое, что я всегда советую, — просто смотреть по сторонам и учиться принимать красоту без попытки сразу её разобрать. А если хочется понять, на каких правилах это ощущение построено, я рекомендую книгу Design Fundamentals: Notes on Visual Elements & Composition. Она хорошо объясняет базовые принципы визуального восприятия, композиции и пропорций — те самые вещи, которые мы часто чувствуем интуитивно, но не можем сформулировать словами.
ЕСТЬ ЛИ БЛОГЕРЫ, ДИЗАЙНЕРЫ ИЛИ ИКОНЫ СТИЛЯ, КОТОРЫЕ ТЕБЯ ВДОХНОВЛЯЮТ?
Меня больше всего вдохновляют художники. В первую очередь Пабло Пикассо — за смелость. Он начинал очень традиционно, затем шокировал всех своей «голубой эпохой», а в конце жизни писал очень необычные работы. Многие называют их “ленивыми”: кто-то считает их лучшими, кто-то — худшими. Но в этом для меня и есть главное — ему было неважно, что подумают.
Еще меня вдохновляет творчество Винсента ван Гога — тем, как он следовал своим эмоциям. Его отношение к цвету, к краске, к самому процессу — это абсолютная честность. Он был бунтарем и просто шёл за своими чувствами, не подстраиваясь.
И, конечно, Клод Моне — за пастель, за мягкость, за то, как бережно он видел мир.
Мне вообще гораздо ближе художники, чем классические иконы стиля. Но поскольку я не рисую, я проживаю свои эмоции через одежду — создаю образы, костюмы, которые передают моё настроение, состояние и характер.
РАССКАЖИ ПРО ОФИС. КАК ДУМАЕШЬ, СИЛЬНО ИЗМЕНИЛСЯ БЫ ТВОЙ СТИЛЬ, ЕСЛИ БЫ ТЫ НЕ РАБОТАЛА В ОФИСЕ? СЕЙЧАС ЭТО ТВОЯ ФИШКА, ЛЮДИ СМОТРЯТ НА ТВОИ ОФИСНЫЕ ЛУКИ И ХОТЯТ ТАКЖЕ СМЕЛО ОДЕВАТЬСЯ.
Думаю, мой стиль не сильно бы изменился. Людям интересно не столько, где я нахожусь — в офисе или вне его, — сколько сам процесс. Им нравится наблюдать за тем, как я одеваюсь, как образ собирается.
МНОГИЕ МОИ КЛИЕНТЫ, ОСОБЕННО ИЗ IT, ПРИНОСЯТ ОЧЕНЬ СМЕЛЫЕ РЕФЕРЕНСЫ, НО В ЖИЗНИ ВЫБИРАЮТ БОЛЕЕ ОСТОРОЖНЫЕ ОБРАЗЫ. КАК ТЕБЕ УДАЛОСЬ ПЕРЕСТУПИТЬ ЧЕРЕЗ СТРАХ ОЦЕНКИ ТЕБЯ ТВОИМИ КОЛЛЕГАМИ И НАЧАТЬ ТАК СВОБОДНО ОДЕВАТЬСЯ В ОФИСЕ?
Чтобы одеваться так, как одеваюсь я, действительно необходим внутренний стержень. Я сама долго была человеком, зависимым от оценки окружающих. И именно через стиль я прошла этот барьер. Сейчас моя самооценка не строится на том, как на меня посмотрят. Да, я вижу взгляды — иногда заинтересованные, иногда осуждающие. Но я сознательно выбираю выражаться. Я выбираю себя.
Я была в точке, где была настолько не собой, что это привело меня к депрессии. Я больше не хочу возвращаться в это тёмное, страшное место. В какой-то момент я просто решила: дальше я буду выбирать себя — и в жизни, и в том, как я одеваюсь.
ВАУ, ЭТО ОЧЕНЬ ВДОХНОВЛЯЕТ. РАССКАЖИ, КАК НА САМОМ ДЕЛЕ УСТРОЕНА РАБОТА С БРЕНДАМИ ВО ВРЕМЯ НЕДЕЛЬ МОДЫ? КАК БЛОГЕРОВ ОДЕВАЮТ НА ПОКАЗЫ И ВЫБИРАЕШЬ ЛИ ТЫ ОБРАЗЫ САМА?
В Копенгагене процесс чаще всего происходит онлайн: ты выбираешь вещи заранее, и их привозят прямо в отель. В Милане всё иначе — ты приходишь в шоурум, там работает стилист, который приносит одежду, ты примеряешь, собираешь образ, забираешь его и идёшь на показ. После показа вещи возвращаются бренду: их отправляют в химчистку и потом используют для съёмок. В Копенгагене бренды мидл-сегмента иногда дарят вещи, люкс — практически никогда.
При этом в любом образе я всё равно чувствую себя собой, потому что стилизую одежду по-своему. Бренды, которые приглашают меня на показы, хорошо понимают, кого зовут, и наша эстетика обычно совпадает. Поэтому у меня никогда не было ощущения, что я иду против себя и одета неестественно.
А ЕСЛИ ЭТО ОБРАЗЫ, НЕ ПРЕДОСТАВЛЕННЫЕ БРЕНДАМИ, А ТВОИ СОБСТВЕННЫЕ? КАК ТЫ ГОТОВИШЬ ОБРАЗЫ К НЕДЕЛЯМ МОДЫ?
Честно — это самый большой стресс. Раньше он казался оправданным: я много вкладывалась в подготовку ради публикаций. Но сейчас этих публикаций у меня уже достаточно, и я чувствую, что больше не готова отдавать этому столько ресурса.
Поэтому мой подход изменился. Если бренд приглашает меня на показ, я предпочитаю работать с финскими дизайнерами и выбирать один знаковый образ или одну сильную вещь. Так мне не нужно создавать с нуля. Это позволяет сохранить энергию и время, а не превращать подготовку к Неделе Моды в марафон на выживание.
